钢琴的练习与演奏

一、正确、科学的练琴方法。

     著名科学家达尔文说过：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”对于钢琴学习来说，方法问题尤为重要。钢琴的技巧性极强，比起其它专业要付出更多的时间和精力。但是在花费相同时间的前提下，每个人的练琴收效却是不同的。这在很大程度上取决于练琴方法和练琴习惯是否正确。

  培养学生正确的练琴方法和习惯，不仅能使他们钢琴学习进步较快，对于其他课程的学习也会起到促进作用，并将使他们终身受益。这是因为他们通过学琴掌握了科学的学习方法，增强了独立学习的能力。可以说，学琴使他们变得更聪明。

  目前学习钢琴的学生，尤其是业余学琴的学生，同时还要学习许多其它课程，中、小学生课业负担比较繁重，课余时间不多，所以如何有效地使用练琴时间就成了一个关键性问题。

  钢琴是一种技术艰深的乐器。所以在学琴阶段要尽量做到天天练琴，决不能三天打鱼，两天晒网，练琴时间也要相对集中。时间有了保证，才可能熟练地掌握弹奏技巧。

  为了提高单位时间的练琴效率、就要认真细致地安排好自己的练琴时间。可以制定切实可行的练琴计划，合理、科学地分配时间。如作业中包括基本练习、练习曲、复调、奏鸣曲、中外乐曲等。其中有些是新留的作业，有些是需要复习的，订计划时既要照顾全面，又要重点突出。不要简单地平均分配时间。特别要提出的是有些学生盲目地认为，练曲子时弹的遍数越多，效果就越好。于是他们给自己规定了每个曲子应弹几遍。其实，这种做法是对练琴的一种误解。如同我们前面讲过的、机械地重复乐曲不会达到练琴的目的。我们建议不妨以单元时间并弹好某部分练习作为订计划的标准，而不是只重复量不重质量。

  练琴，要作到心中有数。明确自己今天需要练习什么，需要解决什么问题，要达到什么目标。力求使每天的练习都有所进步。如果每天能有效地练习两、三个小时，要比漫无目的地练上五、六个小时好得多。具体的练琴方法可归纳以下几点。

  [一]要单独练习难点

  每首乐曲都相对有它的难点。有些学生对此不够重视。他们喜欢反复弹奏容易的部分，遇到难点时就凑合过去。看起来似乎弹了很多遍，但难点并没有得到解决。所以，一定要把难点部分抽出来单独练习，然后再把它的前后部分结合起来练。这种方法既节约了时间又富有成效。如匈牙利杰出的钢琴家、作曲家李斯特曾经把一个特别困难的地方重复练习了一百次。而前苏联著名钢琴家赫特尔也曾把一个十小节的难点部分连续练了两个小时，结果他上台时演奏得非常精彩。这些例子生动地说明了这种练琴方法是正确而必要的。

  [二]重视课后的第一次练习

  课后的第一次练习不要匆忙地打开乐曲就弹。应该认真仔细地重温一下老师课上的要求，明确自己该改进的问题和需要巩固的地方。然后再逐一去做，尤其是读谱上的错误，改进的越快越好。当改正了错误，能够正确演奏时，不要就此满足，还要进行反复的练习，目的是把正确的东西巩固下来，把原来的错误彻底改掉。

  [三]要学会分手、分句、分段、分声部练习

  分手练习的好处是能够对旋律、乐句、声部、伴奏的认识更清楚，更加明确弹奏时各自的任务，以避免在双手合奏时只顾了左右手之间的配合而忽略了乐句的完整和旋律的进行。通过分手练习可以加强两手的相对独立性，特别是一般人都比较薄弱的左手，能够在不依赖右手的情况下进行练习，使左右手能力不均衡的状况得到较大改善。

  分句分段练习的方法使学生能进一步弄清乐曲的结构，且比从头至尾的练习感到轻松自如，是一种事半功倍的好方法。因为很多二部曲式或三部曲式的乐曲或奏鸣曲的呈示部和再现部，都有一些重复的乐句和乐段，集中力量把一个乐段弹熟，下面同样的段落就能顺利快速地掌握。如果从头到尾地练，花费不少时间，对相同的乐句、乐段印象也不深，就很难较快地达到熟练的程度。

  [四]慢练和快练相结合

  不喜欢慢练和不会慢练是很多学生练琴时的通病。有的学生从视谱开始就不肯放慢速度，而是马虎地快练，结果谱子认得一塌糊涂。也有的学生在弹奏时节奏不稳，忽快忽慢，遇到容易的地方就往上“冲”，碰到稍微难一点的地方就“卡”住弹不下去了，或是速度立刻慢了很多。这些问题都是暴露出他们在平时练琴时就没有养成慢练的习惯。另外，总是快练也会带来弹奏方法上的诸多问题。如手指站不稳、手嘴紧张等。出现了上述问题后，又得“返工”重练，既浪费了时间，又降低了练琴效率。所以，当学生练习一首新曲子时，要提醒他们从慢练开始，用眼睛能看清乐谱，脑子能指挥手指的速度练习。

  但应该明确的是，慢练并不是目的。如果单一的强调慢练，容易使弹奏变得呆板，而且长时间不用乐曲应有的速度弹奏，也会体会不到乐曲真正的性质。所以在慢练的基础上，必须逐步提高速度，以至达到乐曲应有的速度。在用原速练习的过程中，肯定还会发现自己存在的问题，例如，快速跑动的乐句手指还难以胜任，难点部分弹得不够好等，这时还可以再适当放慢速度练习，经过这样快慢结合反复练习，才能真正扎实地达到乐曲需要的弹奏速度。

  二、背奏

  背奏是视觉、听觉、运动神经等方面共同配合的综合运动，只靠运动神经的记忆，也就是只靠手指的习惯动作“自然背谱”是最靠不住的，很容易在演奏中出现失误。背奏中，要充分发挥头脑、视觉、听觉的积极作用。用耳朵听自己的弹奏，脑子对乐谱要有清晰的印象，这样才能由“自然背谱”变成“自觉背谱”。

  背奏时还可以按乐曲的结构采取分段背的方法，对于那些基本上相同，只是稍有变化的乐段要特别注意，例如，奏鸣曲的呈示部和再现部，旋律音型基本相同，只是副题的调性不同，如果脑子对调性转换有清楚的记忆就不会背错，再如，有些三段体乐曲的一、三段旋律节奏大致相同，只是第三段略有变化，要注意把变化的乐段或乐曲抽出来背熟。这样，通过背奏就会对乐曲有清晰的记忆和深一步的理解。

  背奏的方法是多样的，可以不打开琴，只用眼睛看谱，在心里默唱旋律，训练记忆；还可以试试既不在琴上弹、也不看乐谱，在头脑中把整个乐曲回忆默弹。默弹时似乎看到了音符在乐谱上的位置，用这种头脑记忆法练琴既能加深对乐谱的印象，还可以增强对声音的想像力。经过这样的反复练习，再回到琴上实际演奏，头脑会更加清楚，记忆也会更加巩固了。特别是在没有练琴条件时，用这种方法会很有收益。

  复调乐曲通常比较难背。最好用分声部背奏的饿方法。这样对各个声部的旋律线条可以记忆的比较清晰，同时也增强了各声部的独立感。背奏复调乐曲的过程是对学生的极好锻炼，虽然有一定的难度，却可培养他们勇于克服困难的精神。

  还应明确，背奏不仅是为了上台演奏或考试，还是为了使弹奏技术和音乐表现达到更纯熟、更完美的境界，所以，平时要经常让学生进行背奏训练。如一些保留曲目，重点曲目或复调作品最好都能让学生背一背。这样对提高他们音乐记忆力、弹奏能力及音乐表现力都将产生很大的推动作用。